عندما أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي عن بوستر دورته السابعة والأربعين، الذي تصدرته النجمة الكبيرة شادية من خلال شخصية "فؤادة" في فيلم "شيء من الخوف"، أثار التصميم جدلًا واسعًا، خاصة مع استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعي في تنفيذه. لكن يبدو أن الفكرة التي أراد صناع المهرجان التعبير عنها من خلال هذا الاختيار لم تصل بوضوح إلى الجمهور وردود أفعاله، وربما ساهم المهرجان نفسه في ذلك، إذ لم يتضمن البيان المصاحب لإعلان البوستر توضيحًا للرسالة الضمنية التي يحملها، كما لم يجرِ الكشف عن أبعاد هذا الاختيار خلال المؤتمر الصحفي، واكتفى بالإشارة إلى قيام الإدارة الفنية للمهرجان بتعديله خاصة فيما يخص ملامح شادية التي جاءت غير واضحة بعض الشيء.
لكن في حفل الافتتاح، جاءت الإجابة حاضرة بوضوح وجلاء لا يخطئهما مبصر؛ فبمجرد رفع الستار إيذانًا بانطلاق فعاليات حفل افتتاح الدورة السابعة والأربعين، وبينما تهيأ الحضور لظهور الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، لبدء الحفل، ظهر على الشاشة مقطع من فيلم "شيء من الخوف"، تقف فيه شادية، أو "فؤادة"، متحدية خوف القرية بأكملها، لتفتح هويس المياه أمام أراضي الفلاحين العطشى والجافة، بعدما حرمهم عتريس من حقهم فيها.
هكذا، بدا المشهد امتدادًا بصريًا لفكرة البوستر الذي تصدرته فؤادة، محملًا بالدلالات السياسية والاجتماعية، وكاشفًا عن مغزى اختيار هذه الشخصية تحديدًا لتكون وجه الدورة الجديدة.
هكذا كانت شادية في رائعة ثروت أباظة؛ تكسر حاجز الخوف بالفعل لا بالكلام، وبالإرادة لا بالاستسلام، وتدافع عن حق أهل القرية في الحياة والمياه، في مواجهة سلطة أرادت إخضاعهم وحرمانهم من أبسط حقوقهم. لكن الأمر لم يتوقف عند هذا الحد، إذ استخدم المهرجان الذكاء الاصطناعي لإضافة حركة جديدة إلى المشهد، زادت من حيويته وربطته أكثر برؤيته، التي لا تبدو منفصلة عن واقع سياسي واجتماعي تتصدر فيه قضية المياه المشهد. فقد جعلت التقنية شادية تفتح ذراعيها مع تدفق المياه في الترع، مضيفة طبقة بصرية جديدة إلى المشهد الأصلي، ومحولة الصورة السينمائية إلى احتفاء رمزي بالحرية والانتصار على الاستبداد.
استدعاء المهرجان لشادية تحديدًا، بملامحها المصرية، وبالدلالة التي اكتسبتها شخصية فؤادة في قراءات نقدية باعتبارها تجسيدًا رمزيًا لمصر، لا يعيد إنتاج مشهد كلاسيكي فحسب، بل يمنحه قراءة جديدة تتصل بانشغالات مصر المعاصرة، وتربطه بقضايا محيطها السياسي والاجتماعي، خاصة في ظل التحركات الإثيوبية الأحادية في ملف مياه نهر النيل وسد النهضة. ويمنح استخدام الذكاء الاصطناعي المشهد حيوية إضافية، لا تقتصر على رسالة الأمل التي يبثها، بل تمتد إلى استحضار الإرادة المصرية التي لا تقبل التفريط في حقوقها المائية، ولا تقف مكتوفة الأيدي أمام أي مساس بها. فسكوت فؤادة – مصر في هذه القراءة الرمزية – ليس استسلامًا، وإنما انتظار للحظة المناسبة التي تستعيد فيها حقوقها.
وهكذا، تحولت الانتقادات التي صاحبت الإعلان عن بوستر المهرجان إلى مساحة لقراءات وتأويلات مختلفة، تضع الاختيار الفني في سياقات سياسية واجتماعية أوسع، ترتبط بواقع إقليمي مأزوم وأزمات متشابكة. وبدا المهرجان، من خلال هذا الاستدعاء، أكثر ارتباطًا بمحيطه، وأكثر تعبيرًا عن دور السينما بوصفها إحدى أدوات القوة الناعمة المصرية.
ومن زاوية أخرى، يحمل المشهد دلالة تتصل بعلاقة المهرجان نفسه بالتكنولوجيا الحديثة، خاصة في ظل الجدل الذي صاحب موقفه من مشاركة الأفلام المنتجة بالذكاء الاصطناعي. فإعادة توظيف هذه التقنية في حفل الافتتاح تكشف عن انفتاح على أدواتها وإمكاناتها الإبداعية، دون أن يعني ذلك بالضرورة قبولها بديلًا عن العمل السينمائي التقليدي أو تجاوز الضوابط المنظمة للمسابقات والمشاركات الرسمية. وهنا يظهر الفارق بين استخدام الذكاء الاصطناعي أداةً فنية لإعادة إحياء صورة سينمائية، وبين التعامل معه بوصفه وسيلة إنتاج لفيلم يخضع لشروط المشاركة في مهرجان دولي.
بهذا الشكل، استطاع صناع حفل الافتتاح اجتذاب الحضور وإشراكهم في استكمال الفكرة التي حملها البوستر، ليصبح الحفل نفسه رسالة بصرية مساندة له، وامتدادًا للصورة التي تصدرت الدورة، بعدما تجاوزت حدود التصميم الثابت واكتسبت الحركة والحيوية. فلم تعد فؤادة مجرد صورة تستقبل الجمهور على بوستر المهرجان، بل تحولت إلى مشهد حي يستكمل دلالاته أمام الحضور، ويمنح الاختيار الفني معناه الأوسع.
وبعد هذا الاستهلال، خرج الفنان حسين فهمي، رئيس المهرجان، بصحبة وزير الثقافة الدكتور عبد العزيز قنصوة، لتبدأ المراسم الرسمية للحفل، التي جاءت في إطار بروتوكولي لا يخلو من اللمسات الكرنفالية، خاصة خلال مشهد تكريم النجم آسر ياسين، الذي حصل على جائزة فاتن حمامة للتميز، حيث صعد إلى المسرح من منصة ارتفعت من قلب خشبته، في مشهد احتفالي منح لحظة التكريم طابعًا استعراضيًا يتناسب مع مكانة المكرم.
كذلك جاء تكريم الفنان القدير فاروق فلوكس بجائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر، ليحمل لحظة إنسانية وفنية خاصة، تجلت في وقوف الحضور لتحيته، وكأنهم لا
يحتفون بفنان واحد بقدر ما يستعيدون مسيرة أجيال كاملة حملت رسالة الفن المصري. فالرجل الذي تجاوز الثمانين عامًا يبدو، في هذه اللحظة، ممثلًا لجيل امتلك فكرًا ثقافيًا ورؤية فنية، وانشغل بقضايا مجتمعه وتفاصيل واقعه، فكان فنه انعكاسًا لتحولات اجتماعية وسياسية وثقافية عاشها المصريون والعرب.
وتكتسب كلمة فاروق فلوكس، وهو يتحدث عن نجله الفنان أحمد فلوكس باعتباره "نتاج عمره"، دلالة تتجاوز العلاقة الأسرية بين أب وابنه؛ لتصبح صورة مصغرة لعلاقة أجيال الفنانين بعضها ببعض، وكيف تتحول الخبرة الفنية إلى إرث ينتقل من جيل إلى آخر، ويسهم في صناعة وجوه جديدة تحمل راية الفن وتواصل مسيرته. وهي صورة بانورامية لأجيال من الفنانين الذين لم يكن إبداعهم مجرد حضور فردي على الشاشة، بل استثمارًا في وعي أجيال متعاقبة.
فالفيلم المصري لم يكن مجرد منتج فني محلي، بل لعب دورًا محوريًا في تشكيل الوجدان العربي المشترك، واستطاع أن يعبر الحدود بلهجته المحلية، لتصبح مفرداته وحكاياته وشخصياته جزءًا من الذاكرة الثقافية لملايين المشاهدين في العالم العربي. وهكذا تجاوزت السينما المصرية حدود الجغرافيا، وتحول الفيلم المصري، في كثير من محطاته، إلى فيلم عربي بالمعنى الثقافي والوجداني.
وهكذا بدت صورة الحفل وتكريم نجومه امتدادًا للصورة الأولى والرسالة التي حملها المهرجان؛ احتفاءً بالذاكرة السينمائية، واستدعاءً لدور الفن في تشكيل الوعي، وتأكيدًا على أن السينما ليست مجرد أفلام تُعرض، وإنما أجيال تتعاقب، وذاكرة تتجدد، وقوة ناعمة تتجاوز حدود المكان والزمان.
واختُتم الحفل بعرض فيلم "I Play Rocky"، في عرضه الأول بمصر، وقبل انطلاق عرضه التجاري، وهو اختيار يحمل بدوره دلالات تتسق مع الرسائل التي بدت حاضرة في مختلف فقرات الافتتاح. فالفيلم يقدم حكاية عن الأمل والتحدي والمثابرة، وعن الإصرار على الوصول إلى الحلم مهما بدت الطريق إليه صعبة أو بعيدة.
وهكذا، بدا الأمل والتحدي وكأنهما الرسالة الضمنية التي تجمع خيوط حفل الافتتاح، بدءًا من استدعاء فؤادة وهي تكسر حاجز الخوف وتفتح الهويس، مرورًا بالاحتفاء بأجيال من الفنانين الذين صنعوا تاريخ السينما المصرية، وصولًا إلى فيلم الختام الذي يحتفي بالإصرار على تحقيق الأحلام. رسالة تبدو امتدادًا لرؤية إدارة المهرجان، وانخراطًا في واقعها ومحيطها، وتعبيرًا عن آمال وتطلعات تتجاوز حدود الشاشة، وتراهن على الأمل والعمل والمثابرة، لا على الخوف أو الاستسلام.
