الذكاء الاصطناعي يهدد الفنانين، هل انتهى عصر الإبداع البشري؟

كتب: آية الشاذلي سارة عبدالمجيد

لم يعد الحديث عن دخول الذكاء الاصطناعى إلى صناعة السينما مجرد توقعات بشأن المستقبل، بعدما انتقلت التجارب من مرحلة الاختبارات التقنية إلى إنتاج أفلام ومسلسلات كاملة وعرضها أمام الجمهور.

ففى الصين دخل فيلم الخيال العلمى Sanxingdui: Future Past دور العرض يوم 23 أكتوبر 2026 باعتباره أول فيلم روائى طويل مولد بالكامل بالذكاء الاصطناعى يصل إلى صالات السينما الصينية، فى تجربة استغرقت أكثر من عامين وشارك فيها نحو 100 شخص بتكلفة تجاوزت 10 ملايين يوان صينى.

وعلى مستوى المهرجانات الدولية، استقبل مهرجان ترايبيكا السينمائى فيلم Dreams of Violets، وهو عمل روائى طويل مولد بالكامل بالذكاء الاصطناعى ضمن فعاليات دورته لعام 2026، وذلك فى خطوة عكست دخول هذه النوعية من الأفلام إلى منصات العرض السينمائى الكبرى، لتفتح النقاش حول حدود العلاقة بين التكنولوجيا والفن ومدى قدرة الآلة على تقديم تجربة سينمائية متكاملة.

هذه التجارب لم تعد تطرح سؤالًا عن قدرة الذكاء الاصطناعى على تنفيذ المؤثرات البصرية أو اختصار وقت الإنتاج فقط، بل تضع صناعة السينما أمام احتمالات معقدة تتعلق بمستقبل الممثلين والنجوم وإمكانية ظهور شخصيات افتراضية تنافس الفنانين الحقيقيين، فضلًا عن مصير الكاتب والمخرج فى ظل أدوات باتت قادرة على توليد الصور والمشاهد والشخصيات والقصص.

وبين رهان البعض على ثورة تكنولوجية تعيد تشكيل الصناعة وتحذيرات آخرين من تراجع الإبداع الإنسانى وتحول الفن إلى منتج آلي، تباينت رؤى المخرجين والنقاد بشأن مستقبل السينما.

فى حديث مع “فيتو”، أكد الناقد الفنى طارق الشناوى أن استخدام الذكاء الاصطناعى فى الفن سيشهد توسعًا كبيرًا خلال السنوات المقبلة، لدرجة قد تجعله يتجاوز دوره الحالى كأداة مساعدة ليصبح جزءًا أساسيًا من صناعة السينما، كما من المتوقع ظهور أفلام كاملة لا تعتمد على البشر.

وأشار الشناوى إلى غياب فئة مستقلة لأفلام الذكاء الاصطناعى عن جوائز الأوسكار حتى الآن، رغم تعدد فروعها التى تشمل مختلف عناصر صناعة الفيلم، موضحًا أن الدورة المئوية للجائزة قد تشهد ظهور فئة جديدة مخصصة لهذا النوع من الأعمال.
وشبه طارق الشناوى مستقبل الذكاء الاصطناعى بالتطور الذى شهدته أجهزة الحاسب الآلي، فبعد أن كانت مقتصرة على فئات محدودة أصبحت خلال سنوات قليلة جزءًا أساسيًا من الحياة اليومية، حيث توقع أن تتحول التقنيات المتقدمة حاليًا إلى أدوات شائعة الاستخدام، وأن يتجاوز تأثيرها ما يتصوره البعض.

وأوضح أن استخدام التكنولوجيا فى السينما بدأ بالمساعدة على تنفيذ المؤثرات البصرية مثل الأمطار والزلازل والظواهر التى يصعب تجسيدها فى الواقع، وذلك قبل أن تصل التطورات الحالية إلى إمكانية استبدال الممثلين أنفسهم بشخصيات مولدة بالذكاء الاصطناعي.

كما توقع الناقد ظهور نجوم افتراضيين يتمتعون بشهرة واسعة، وربما يقدمون سلاسل من الأعمال السينمائية، موضحًا أن هذا التحول لا يعنى بالضرورة اختفاء دور المخرج أو الكاتب، حيث ستظل الرؤية الفنية والبصمة الإبداعية فى أيديهم حتى مع تغيير طبيعة العناصر المستخدمة أمام الكاميرا.

فى السياق ذاته، ترى الناقدة الفنية فايزة هنداوى أن انتشار الأعمال المصنوعة بالذكاء الاصطناعى وتحقيقها ملايين المشاهدات لا يعنى بالضرورة أن الجمهور مستعد للاستغناء عن الممثل الحقيقي، مشيرة إلى أن طبيعة الجمهور تدفعه فى بعض الأحيان إلى الانجذاب لكل ما هو جديد ومبهر، لكن ذلك لا يلغى احتياجه إلى النجم الذى يرتبط به ويتأثر بشكل إنسانى بأدائه.

وأكدت أن الممثل الحقيقى لا يقتصر دوره على تقديم صورة تنطق بكلمات مكتوبة، بل يحمل مشاعر وأحاسيس وتفاصيل إنسانية لا تستطيع التكنولوجيا تجسيدها بالعمق نفسه.

وأردفت “هنداوي” أن الذكاء الاصطناعى أحدث تأثيرًا ضخمًا فى صناعة السينما والدراما بعدما ساهم فى اختصار وقت طويل من مراحل التنفيذ وتوفير ميزانيات إنتاجية كبيرة فى بعض التجارب، فيما شددت على أن التطور التكنولوجى مهما بلغ لن يعوض غياب الإبداع الإنسانى والقدرة على التعبير عن المشاعر وتنفيذ الرؤية الفنية.

وأكدت أنه لا يمكن الاستغناء عن الكاتب أو المخرج أو الفنان فى ظل هذا التحول، فيما دعت المبدعين إلى عدم الدخول فى صراع مع التكنولوجيا، بل تعلم كيفية الاستفادة منها وتوظيفها فى أعمالهم بدلًا من الوقوف فى مواجهتها أو تجاهل التطور الذى تشهده الصناعة فى هذا الوقت.

المخرج أمير رمسيس، أكد أيضًا أن التعامل مع تقنيات الذكاء الاصطناعى فى صناعة السينما يجب أن ينطلق من اعتبارها حلقة جديدة فى سلسلة التطور التكنولوجى الذى شهدته الصناعة على مدار تاريخها، بداية من الانتقال من الكاميرات الخام إلى التقنيات الرقمية والوصول إلى ظهور المؤثرات البصرية، موضحًا أن الذكاء الاصطناعى يمثل امتدادًا طبيعيًا لهذه التحولات.

وأشار إلى أن التقنيات توفر حلولًا لإنتاج مؤثرات بصرية متقدمة بتكلفة مادية أقل وجهد بشرى محدود، بعدما كانت بعض المشاهد تتطلب إستوديوهات ضخمة وفرق عمل تضم ما بين 40 و50 شخصًا، بينما أصبح بالإمكان تنفيذها اليوم باستخدام أجهزة الحاسب الآلى وفرق صغيرة، وهو ما ينعكس بصورة مباشرة على ميزانيات الإنتاج.

كما وصف “رمسيس” فكرة كتابة السيناريو باستخدام الذكاء الاصطناعى بأنها “حماقة شديدة”، معتبرًا أن ما تنتجه هذه التقنيات يظل أعمالًا ميكانيكية تفتقر إلى الروح، لأن الإبداع الحقيقى يقوم على الخصوصية والقدرة على الخروج عن المألوف، وهى سمات ترتبط بالعقل البشرى المبدع وليس بمجرد القواعد اللغوية والبرمجية.

وأكد أن الذكاء الاصطناعى لا يمكنه تقييد البصمة الإبداعية للمخرج أو وضعه فى قوالب بصرية محددة، بل قد يمنحه مساحة أكبر للخيال وتنفيذ أفكار كان يصعب تحقيقها فى السابق بسبب التكلفة الكبيرة للديكورات والمؤثرات، مشيرًا إلى أن الأمر يشبه ما حدث مع دخول تقنيات المونتاج الرقمى التى طورت أدوات العمل دون أن تلغى دور المونتير البشرى.

ورفض أمير رمسيس الحديث عن إمكانية الاستغناء عن الممثلين لصالح شخصيات مولدة بالذكاء الاصطناعي، قائلًا: “جوهر التمثيل يكمن فى العفوية والمشاعر والجنون الإنسانى الذى يصعب تكراره أو محاكاته”.

واستشهد بأداء النجم الراحل أحمد زكى وقدرته على الانفصال عن الواقع وتقمص الشخصيات، والذى يمثل نموذجًا للإبداع الإنسانى الذى لا يمكن استنساخه، متابعًا: “الناس عايزة تشوف الناس دي، عايزة تشوف لحم ودم حقيقى قدامهم على الشاشة”.

وأشار إلى أن تجارب إنتاج أفلام دون ممثلين حقيقيين بالاعتماد على محركات الحركة وأجهزة الاستشعار لم تحقق النجاح المتوقع بسبب افتقادها الصدق الإنساني، وأنه لا يمكن لأى تقنية أن تحل محل لمعة عيون نجوم بحجم نور الشريف ويسرا ومنى زكى وغيرهم.

وعن فرص استفادة صناع السينما الشباب من هذه التكنولوجيا، أوضح رمسيس أن الذكاء الاصطناعى يتيح إنتاج أفلام متوسطة الميزانية بمظهر بصرى ضخم، لكنه يتطلب معرفة تقنية عميقة وأجهزة ومعدات بمواصفات معينة، موضحًا أن ذلك قد يؤدى إلى ظهور نوع سينمائى جديد يعرف باسم “سينما الذكاء الاصطناعي”، لكنه لن يكون بديلًا عن السينما التقليدية.

وتابع: الشخص الوحيد المهدد بهذه التقنيات هو غير المبدع الذى يكتفى بتقديم أعمال تقليدية، لأن جمهور الفن الحقيقى يبحث دائمًا عن الأعمال الأصيلة.

ولفت رمسيس إلى أن التحدى الأكبر يتمثل فى غياب التشريعات والقوانين المنظمة لاستخدام الذكاء الاصطناعي، خاصة فيما يتعلق بحماية صور وأصوات الفنانين، مشيرًا إلى أنه واجه خلال تجربة له فى أحد الاستوديوهات الأوروبية إجراءات تعاقدية معقدة لحماية حقوق صورة الممثل وأدائه عند إجراء تعديل على حجم الشخصية، ومؤكدًا أن مصر والعالم العربى لا يزالان بحاجة إلى مزيد من الوعى القانونى لحماية وجوه وأصوات النجوم، سواء الأحياء أو الراحلين.

فى نفس السياق، أكد المخرج محمود كامل أن تقنيات الذكاء الاصطناعى تمثل تطورًا تكنولوجيًا يجب تقبله، لكنها لا يمكن أن تصبح معادلًا للإبداع البشرى الحقيقي، موضحًا أن الفن يرتبط بطبيعته بالمشاعر والتعبير الإنساني، وهو ما يجعل النماذج الحالية للذكاء الاصطناعي، رغم إمكاناتها، غير قادرة على إحداث التأثير الوجدانى نفسه الذى يحققه العمل الإبداعي.

وشدد كامل على أن القصة وحدها لا تكفى لصناعة عمل فنى مؤثر، بل ترتبط بتفاصيل أعمق تتجاوز مجرد بناء الأحداث، مشيرًا إلى أن الاستخدام الأمثل للذكاء الاصطناعى يكمن فى إنجاز التفاصيل الصغيرة التى يصعب تنفيذها بالطرق التقليدية.
واستبعد أن تؤثر هذه التقنيات على الرؤية الإبداعية للمخرجين، مشيرًا إلى أن ظهور أى تكنولوجيا جديدة تصاحبه عادة فترة من الاحتفاء والتجريب، كما حدث عند ظهور تقنيات الجرافيكس، قبل أن يصل صناع الفن إلى مرحلة الانتقاء وتوظيف الأدوات المناسبة واستبعاد الاستخدام المبالغ فيه.

وعن مشاركة أفلام تعتمد على الذكاء الاصطناعى فى المهرجانات السينمائية الكبرى، مثل فيلم “أحلام البنفسج” فى مهرجان ترايبيكا، أوضح أن التجارب المبتكرة تثير بطبيعتها النقاش حول معايير الاختيار والتقييم، وأن المعيار الحقيقى فى النهاية هو التأثير الذى يتركه العمل لدى الجمهور وليس مجرد التقنية المستخدمة فى تنفيذه.

وتحدث المخرج عن تجربته فى استخدام الذكاء الاصطناعى ليصمم تتر مسلسل “أولاد الراعي”، موضحًا أن الفارق المالى لم يكن بالحجم الذى يتخيله البعض، وأن الميزة الأساسية تمثلت فى اختصار الوقت وليس بالضرورة تقليص التكلفة الإجمالية، إذ إن الاستغناء عن التصوير الميدانى يقابله احتياج إلى متطلبات تقنية وكوادر بشرية إضافية، ما يجعل التكلفة النهائية قريبة من الطرق التقليدية.

وتطرق كامل إلى الإشكالية الأخلاقية المرتبطة بهذه التكنولوجيا، معتبرًا أنها تعتمد على معالجة محتويات وأعمال تم إنجازها مسبقًا، وهو ما يطرح تساؤلات حول الأصالة وحقوق أصحاب الأعمال الأصلية.

المخرج عمر هلال أكد لـ”فيتو” رفضه للذكاء الاصطناعي، ليس فقط فى صناعة الأعمال الفنية وإنما فى مختلف الاستخدامات اليومية، مؤكدًا أنه لم يستخدم هذه التقنيات فى أعماله ولا يمتلك تطبيق ChatGPT على هاتفه الشخصي.

وتوقع “هلال” أن تنقسم السينما مستقبلًا إلى مسارين، الأول يعتمد على الذكاء الاصطناعي، والثانى هو السينما التقليدية التى تعتمد على العنصر البشري، موضحًا أن هذا التحول بدأ يظهر بالفعل فى الغرب.

وأشار إلى أن صناع أفلام الذكاء الاصطناعى يستهدفون الأطفال فى البداية من خلال تقديم أبطال افتراضيين يرتبطون بهم منذ الصغر، لتصبح هذه الشخصيات جزءًا من وجدان أجيال جديدة، وهو ما قد يؤدى بمرور الوقت إلى تراجع ارتباط الجمهور بالنجوم الحقيقيين.

فيما أكد السيناريست عمرو سمير عاطف أن أغلب الآراء تتفق على أن الذكاء الاصطناعى أصبح واقعًا يصعب تجاهله، وأن تأثيره سيمتد إلى مختلف مراحل صناعة الفن، وإن اختلفت التقديرات بشأن حجم هذا التأثير ومصير العنصر البشري.
وتابع: ففى الوقت الذى قد تمنح فيه التكنولوجيا فرصًا إنتاجية جديدة وتفتح المجال أمام تجارب سينمائية لم تكن ممكنة من قبل، ويمكن أن تنجح الآلة فى صناعة صورة مبهرة أو ابتكار نجم افتراضي، لكن لن ينجح هذا النجم بالتأكيد فى إيصال مشاعر حقيقية للجمهور.

نقلا عن العدد الورقي